2023年首届AI时装周，该活动将展示人工智能和时尚领域的最新进展，由总部位于纽约的AI Studio Maison Meta举办，旨在通过鼓励设计师尝试新技术，突破时尚界的可能性界限。第一届AI FASHION WEEK的主题是“智慧时尚”，这个时装周集结了来自全球各地的设计师、技术专家和时尚行业领袖，共同探索人工智能在时尚设计和制造方面的应用。AI FASHION WEEK将各种最前沿的技术和设计理念融入到时装设计中，推动时尚行业的数字化转型，探索时尚与科技的完美结合。这场大秀以假乱真，不管是模特还是秀场造型，皆令人发问，这是虚拟还是现实？

前段时间，一位名为@demonflyingfox的Youtube博主上传了一支AIGC制作视频，名为Harry Potter by Balenciaga，视频里，《哈利·波特》剧中的人物全部换上了巴黎世家的时装造型，变得超级时髦有型，保留了角色的特点同时又做出了明显的改变。视频刚一发出就在外网上引起大量热议和模仿，截止目前单个视频播放量就接近1000万，还有多个系列视频播放量超400万。高颧骨、扑克脸、科技感，这三个关键词几乎可以概括绝大多数巴黎世家带给人的品牌印象。但是有特色的品牌又不止巴黎世家一个，为什么第一个在AIGC中火的是巴黎世家？有人称巴黎世家是“奢侈品界的游戏高手”，一方面是因为巴黎世家擅长颠覆传统，打造吸引眼球的产品与秀场，另一方面则是因为没有哪个奢侈品会像巴黎世家一样，如此热衷于探索科技和游戏领域。

最具标志性的事件是在2021年，Facebook更名为Meta正式上线后，第一个喊话的品牌竟然是巴黎世家。当时许多媒体争相报道，巴黎世家也被认证为最具科技感的时尚奢侈品牌之一。此次AIGC火出圈的许多作品，都是在模仿国际品牌风格的基础上展开创作。因为尽管AI能力强大，但无法创造全新的审美风格。创新和创造力需要对社会、文化和人类情感有深入理解和敏锐洞察，而这些恰好是一个品牌的灵魂。巴黎世家就是最佳示例，品牌对于传统奢侈品的反叛和独特的审美体系，使其建立了独一无二的品牌风格。

生成式AI席卷全世界，从ChatGPT 5天用户规模从0到100万就可见一斑。除了OpenAI的ChatGPT，Cala、Midjourney、Stable Diffusion等艺术图像智能生成器，也在时尚领域掀起波澜。你可能没亲身用过Midjourney，但你一定听过它。它是一个线上“以文生图”的服务，使用者只要输入提示词，Midjourney便会依照提示词产出对应的图像。

实际上科技与时尚的结合本就不是新鲜事。像是Iris van Herpen，用突破的创新科技面料创造出令人屏息的作品；Hussein Chalayan推出的水溶服；丹麦新锐品牌Heliot Emil于近日秀场展示能自焚的服装特殊材质绝对都是科技与时尚的完美应用。2023春夏巴黎时装周上，设计师品牌Coperni邀请超模Bella Hadid近乎全裸出场，透过程式运算公式，2位工作人员使用装有液态布料的喷枪喷洒白色液态合成棉花纤维，在几秒钟的时间制作出一件白色简约、一体成形无缝线的礼服。Coperni幕后推手是创意总监Sébastien Meyer和Arnaud Vaillant，擅长打造以高科技为灵感的流线感、现代化着装。2023秋冬大秀上品牌则以“人与机器的互动”为主轴，没有支配者也没有被支配者，而是人类与机器可以和谐共处。Vaillant说：“压力一直都很大。但对我们来说，这是件好事，我们希望将时尚推往新的世代并尝试新点子。但这一切都很难说，大家一定会有所批判。世上有两种人，一种人相信科技，而另一种人则畏惧它。”Meyer补充说：“我们很希望大家指教，我们想开启这个对话。”Coperni的时装秀展示了时尚秀和实验室之间的界限变得越来越模糊，创新技术的责任和创造性越来越容易被接受。在高端时尚领域，越来越多的品牌开始采用新技术，以保持竞争力。尽管新技术的采用水平仍然较低，但随着技术的不断发展和成本的降低，越来越多的品牌将会采用新技术。这将有助于推动时尚行业的数字化转型和可持续发展，为消费者带来更好的体验和更具创新性的产品。

设计师Marco Simonetti也善用AI技术，他以滑雪为主题绘制出虚拟的Jacquemus×Nike冬季系列服饰，甚至进一步构想出快闪店铺。根据设计师发布的贴文内容，该设想店铺位于法国滑雪胜地谷雪维尔（Courchevel），仅限Jacquemus×Nike俱乐部会员进入，享受由各领域专家精心挑选的独家限量商品；此外，亦率先现场展示服装、包款、配饰、鞋履、手表和珠宝等，采用米色、黄色、大地色调搭配毛料和蓬松型态，以Jacquemus一贯舒适优雅的风格诠释未来感十足的御寒衣物。

除了设计本身，虚拟模特的趋势也对时尚行业产生了深远的影响。Levi’s与工作室Lalaland.ai联手，结合AI技术生成各种肤色、身高、体重的模特儿，用来展示出Levi’s丹宁夹克外套、牛仔裤等商品，除了可以简化每季繁复的拍摄过程，也能让你不用真的出门，就能购入一件适合自己的裤款。虚拟模特儿可以更容易地满足市场的个性化需求，而且通过3D建模技术显示服装的所有细节和效果，从而更好地展示服装的设计和特性。但是同时也有反对的声浪，由于AI模特儿问世不仅会导致真人模特儿失去工作机会，还会让人对外貌、身材产生不切实际的期待，甚至还会影响到身心健康。

作为被人类创造并改变社交网络格局的虚拟网红，例如中国的AYAYI、美国的Lil Miquela、韩国的Rozy、日本的Imma，外表形象更贴近真人，甚至在当前的技术下做到了超真实。虽然是靠科技生成的模型，但她们却拥有着自己完整的生活轨迹以及性格。她们可以随时待命，24小时不停工作，甚至参加一些商业活动。而无论是无可挑剔的外貌、堪比超模的身材、永远不变的年龄、永不塌房的人设，还是虚拟网红的持续性、可塑性、形象可控性以及性价比都远远超过真人网红。不难想象，在社交平台上拥有极高人气的虚拟网红们可以与数百万用户进行互动。有报告显示，在Instagram上，粉丝会更积极地参与虚拟网红发布的内容，其互动率约为真人网红的三倍之多。在南韩就有一位名为Sae Na的虚拟网红，与韩国最强女团BLACKPINK来自同一个经纪公司YG娱乐，虚拟网红Sae Na不仅受邀出席Jimmy Choo快闪店活动、走访Maison Margiela咖啡厅，还与YG旗下明星李洙赫、Treasure同框拍照。虚拟网红的形象和行为模式可能会对年轻人的审美观和价值观产生影响，从

而改变他们的生活方式和消费习惯。

虚拟技术也被大量应用于营销部分，AR和VR等支持人工智能的技术现在正逐步在时尚领域扩散，零售商可以通过使用店内AR和VR解决方案来吸引消费者，增加购物的愉悦度，高效进行购买。时间回溯到2017年，LV在Facebook Messenger上推出线上虚拟顾问Virtual Advisor，让每位品牌消费者都能拥有私人虚拟顾问，并且随时随地在线。LV的聊天机器人可以作为私人虚拟聊天顾问，回答消费者对LV的各种问题，例如它可以根据消费者的喜好从海量商品中进行筛选，展示LV的时装大秀和品牌历史，增进消费者对品牌文化和设计理念的了解。此外，它还可以提供售后服务，为消费者提出售后产品维护的建议，提供个性化的系列服务。除了LV，在2020年，Gucci就抢先成为第一个与Snapchat合作的时尚品牌，双方研发的Snapchat AR滤镜，提供Gucci经典鞋款，你可以选择想要试穿的鞋款，并将手机的相机镜头对准自己的双脚，脚上就会出现你所挑选的鞋款，更贴心的是，你可以直接在Snapchat AR下单，买下你才刚试穿完的鞋款。各个品牌都找到了AI的商业潜力，抓紧把时尚与科技结合。

科技与时尚之间的关系是双刃剑。一方面，科技可以为时尚界带来更多的创新和可能性，推动时尚数字化转型和可持续发展。例如，人工智能可以应用于时尚设计和制造，提高时尚产品的品质和效率；虚拟现实技术可以用于时装秀和购物体验，提高消费者的参与度和满意度。另一方面，科技也可能对时尚界产生不利影响，例如过度依赖数字化技术可能导致失去人情味和创意，或者过度消费电子产品可能对环境造成负面影响。机械性创作难道真的能取代人的创造性吗？我们依旧对此持怀疑态度。因此，科技与时尚之间的关系需要在平衡利与弊的基础上发展，以实现可持续发展和人类的共同利益。