《中国美术报》第314期 美术聚焦

2023毕业季观察

刘晶 张湫逸/策划

【编者按】每年的毕业季都是各大美术类院校毕业生展示自己在校期间学习成果的重要时刻，这些或表现重大题材，或呈现文化热点，或展现艺术与科技结合的多元化的毕业创作，充满了新颖、鲜活的青春气息，充分体现了敏锐性、前沿性和时代性。

综合来看，2023年各大美术类院校的毕业季亮点不少。在美术院校毕业展演活动方面，丰富多彩的毕业展演嘉年华艺术节迭代升级，有两大突出特点：一是艺术与科技的深度融合；二是毕业展演活动走出校园，走向城市与社会的程度加深，以更多元开放的方式与市民共享毕业季。中央美术学院毕业季以“蔚然生长”为题，自5月1日启幕以来，每日迎来数千观众。

千余位毕业学子们用艺术作品生动记录这一伟大时代、反映和鼓舞人民的创造；把设计作品描绘在祖国的大地上和人民追求美好的生活中；

将创造的理论成果赋之于伟大的艺术实践和社会实践；让中华美育精神照射在现代化的道路上和人民的心田里。“大脑花园·第五届之江国际青年艺术周”暨中国美术学院毕业季于6月1日正式开启，本届青艺周线上线下同步展览，线下分布在浙江展览馆、西湖美术馆、浙江美术馆、湘湖博览馆、全山石艺术中心、艺创小镇共六大场馆呈现，总展出面积近7万平方米，2500余名应届毕业生共展出3000余件作品，动员线上超过2000名青年艺术家、设计师、作家、学者参与，共同打造一场全城绽放、广泛跨界、青春洋溢的艺术盛宴，也是以城市节日方式进行的一场全民社会美育。

鲁迅美术学院适逢建校85周年，以“鲁艺·同行”为题，展示学生们以诚挚的艺术热情、坚定的艺术信念、不懈的艺术追求克服疫情期间的重重困难进行毕业创作，展现了“鲁艺精神”。

四川美术学院继续以“开放的六月”为题，展览期间举办“‘美术馆之夜’公共美育周”“二级学院特色主题日”“川美创意市集”等系列活动。西安美术学院以“时空留痕——无界西美”为题，既指展览空间走出校园公共、商业空间的无界，亦体现同学们突破限制、界限与规定的自由创作状态，藉由艺术跨越东西文化历史与多元语境，在“无界”的概念下消融隔阂，让更多的融合与交流成为可能。

广州美术学院分别在昌岗校区和大学城校区展示本研毕业创作，展现了广美毕业生在多种学科门类中所积攒的学识技能及其对于当代艺术与社会问题的敏锐洞察和创新回应，表达了毕业生们对艺术本身的探索和追求，也表达了他们对现实的关注和对未来的期许。天津美术学院以“笃行·致远”为题，毕业生以油彩描摹远山沧海，以笔墨书写胸中意气，以金石镌刻古今烙印，以华服织就天马行空，以科技点亮艺术之光，以设计展现时代新象。湖北美术学院以“画·时代”为题，既体现学生对未知领域的探索，对理念情感的表达，也映射了艺术与时代同频共振的密切关联，探讨艺术与科技之间的多样可能性……

此外，我们看到本届毕业生的毕业作品在类型上更加丰富与多元，带来视觉冲击和深入思考的新媒介作品大量涌现。在毕业论文方面，在选题广度与论述深度的拓展上，这届毕业生论文的研究角度更为多元，研究视野更为开阔，学术性也有所提高，对一些冷门学术问题的挖掘与论证更为深入。

本期，我们以专题

 

“2023毕业季观察”，邀约了各美术院校、机构的专家学者，讲述他们对本年度美术院校的毕业季活动、毕业作品、毕业论文的观察。

本期导读

▼ 毕业季观察

● 陈正达：艺术之力量 生活之理想——中国美术学院毕业季观察

● 贾广健：艺术走进大众 绘就时代之美——天津美术学院2023年毕业季观察

▼ 毕业展观察

● 王春辰：这一代人的所思所为 从中央美术学院毕业展谈当下的青年艺术

● 洪荣满：艺科融合 惟实励新——广州美术学院的毕业展观察

▼ 毕业论文观察

● 张敢：期待高水平的毕业论文

● 陈明：对美术学研究生毕业论文的一点观察

   

2023年各美术院校毕业展演活动海报

毕业季观察

艺术之力量 生活之理想

——中国美术学院毕业季观察

□ 陈正达

毕业展，既是毕业作品的展示，也是毕业生步入社会、接受社会检阅的第一步。2023年，全国艺术高校再次迎来了热闹非凡的毕业展示季，从传统毕业展到盛大的开幕展演和嘉年华，再到覆盖全城的艺术节展，近些年各大美院都在不遗余力地迭代升级，体现出多元的风格和大胆的探索。这场聚焦青年、聚焦未来的艺术盛宴，让毕业季走出校园，让艺术与人民共情、大学与城市共融、教学成果与社会共享。

自2010年开始，中国美术学院以“毕业展示周”的全新形式，面向社会公众集中展示全校教学成果，开创全国艺术学院“毕业季”之先河。这一创新方式打通了校园与社会、教学与行业、学生与大众，为艺术高校创作实践、社会美育拓展了新渠道。

2019年，中国美院将毕业展示季整合升级为“之江国际青年艺术周”，学校联合省内十余所高校，跨领域汇聚青年学者、艺术家、设计师、建筑师、作家等创意人才，打通文学与科学、文创与科创等各领域，共同打造属于社会与公众的城市文化节。青年艺术家与创作者们带着自己的作品走出校园，在公共艺术空间与商业场地，以线上线下融合展演的形式展示艺术创作。学校以艺术展演向公众开放这一全新形式不断升级城市艺术嘉年华，促进教学成果与社会检阅共享，办学成就与城市更新同步，青年艺术家与时代共同成长，学院教育与社会美育同向同行。

1932年，中国美术学院第一任校长林风眠发表一篇长文《美术的杭州》，谈到杭州的三种美：天然美、人工美、创造美；他认为国立艺术院主要是以“精悍焕发之风度”，为杭州创造美。五年来，中国美术学院“青艺周”催生出日益丰富多元的艺术生态，已然成为一个具有重大影响力的现象级创意文化平台、一场青春洋溢的城市节日。一方面通过区域性的文化建设满足广大市民的精神需求；另一方面立足于新时代文化建设的着力点，培养担当民族复兴大任的时代艺术新人，思考当代中国文化发展问题并交出青年人的答卷。

自毕业展迭代升级以来，中国美术学院毕业季的主题始终与时代的感受与心境息息相关。2019年，中国美术学院毕业季以“青春·观·世界”为核心意念，以“游戏”“科幻”和“公社”作为核心概念，探索时代青年的“世界观”和“青春观”，关注时代生活。2020年，疫情暴发，创作者们渴望“共同生活”，无数青年体认到了鲁迅先生见诸众生的悲悯——“无尽的远方，无数的人们，都与我有关”。

2021年，艺术创作者们探索“现在史”的意蕴，感悟日常与无常，时间的无始无终、无尽绵延，发掘“现在”所蕴含的多重记忆、多种未来。2022年，创作者们回应陶行知先生“生活力”的召唤，倡导“向上向前的生活”。这一年，尽管依然处在疫情期间，中国美术学院毕业季线下观展仍超30万人次，线上点击浏览量达6.25亿，英国《泰晤士报》以《为生活而艺术》为题整版报道，盛赞杭州的包容与开放，盛赞一座艺术学院的社会理想，以及其为城市所带来的创新能量。

中国美术学院通过“青艺周”充分释放艺术与创新能量，以艺术感召青年，助力古典与现代的杭州建设成为全球青年艺术家的目的地和精神家园，成为世界性的文化创新策源地。2023年，中国美术学院的师生们以“大脑花园”为题。一方面，在人脑和机脑相互模拟、人类智能和人工智能彼此竞争的时代，艺术已经成为了一座“大脑花园”：小径分岔、错综复杂，无穷算力、无限生发……另一方面，在AIGC无限生产的乱流中，中国美术学院希望每个人都能够耕耘好自己的“大脑花园”，召唤出一切的春天，让青春的花朵茁壮成长，让艺术的创造力尽情绽放。中国美院的毕业生用艺术的方式重新思考在日新月异的科技发展与不断更新的社会生活中艺术与创作何为。

艺术的天命是带给人间一种创造性的生活，艺术教育的责任是人的保存与人的发展。在人脑和机脑相互模拟、人类智能与人工智能彼此竞争的时代，艺术是一座连接无数个体的大脑花园，花园中息壤繁盛、鲜花盛开，有无穷算力、无限生发……艺术创造者们只要能够将AI的无穷生发转化为有效生产，AIGC永不停息的递归流变，就会转化为每时每刻的创世纪；大脑花园中葳蕤绽放，艺术的创造力始终生生不息。

正如中国美术学院院长高世名所说，艺术的根本任务，是“世界的发现与人的发现”。艺术家的责任是创造、是生发，是为人类拓展出新的身心经验，是创造出无限丰富的可能世界。这需要每一位艺术家和创作者去探索创造的密码、感觉的逻辑，以艺术行动打开每个人的大脑花园。青年艺术家要直面时代、直面社会，同时不断反观自我，他们创造的艺术力量是否也将在潜移默化中影响时代，反哺人们的真实生活，让我们拭目以待！■

（作者系中国美术学院教授、教务处处长）

 

中国美术学院2023毕业季活动现场

艺术走进大众 绘就时代之美

——天津美术学院2023年毕业季观察

□ 贾广健

时序更替，华章日新，又是一年孟夏时节，天津美术学院2023年毕业季如期而至。本届毕业季以“笃行·致远”为题，“笃行”取自《礼记·儒行》中的“笃行而不倦”，意为坚持不懈向着既定目标前行，“致远”出自诸葛亮《戒子篇》“非宁静无以致远”，意味着凝神静气专注于学习，方可脚踏实地愈行愈远。“笃行·致远”正是天津美术学院一直以来倡导的学习精神。

今年毕业展共展出来自中国画学院、造型艺术学院、设计艺术学院、环境与建筑艺术学院、实验艺术学院、影视与传媒艺术学院969名本科生和280名研究生的3000余件毕业作品，作品类型包括中国画、书法、油画、版画、雕塑、视觉传达设计、产品设计、服装与服饰设计、环境设计和实验艺术等。天美学子以油彩描摹远山沧海，以笔墨书写胸中意气，以金石镌刻古今烙印，以华服织就天马行空，以科技点亮艺术之光，以设计展现时代新象，点赞创意无限，增色美丽津城，共享文化盛宴，绘就时代之美！

天津美术学院是一所办学历史悠久、人文底蕴厚重的百年学府，其办学源头是由中国近代著名教育家傅增湘先生创办的北洋女师范学堂，是我国最早的公立高等学府之一。百年办学历程中，名家云集、人才辈出，校友邓颖超、刘清扬、郭隆真等从这里出发投身革命，成长为中国妇女运动的先驱，傅增湘、张伯苓、高镜明、陈因、张世范等先贤，吕碧城、曹禺、李霁野、孙梨等文化大家，李鹤筹、张其翼、李骆公、阎丽川、王之江、溥佐、王颂余、萧朗、秦征、孙其峰等艺术家、教育家曾在此励教兴学。百年办学历程中，学校始终与民族共命运、与时代同成长，1959年学校发展为独立建制的美术学院——河北美术学院。1980年正式定名为天津美术学院，成为一所学科专业齐全、实力雄厚的高等美术学府。

近年来，天津美术学院坚持以习近平新时代中国特色社会主义思想为指导，坚持社会主义办学方向，落实立德树人根本任务，恪守“崇德尚艺、力学力行”的校训精神，厚植“大美之艺、厚德之行”的学校文化，全面深化教育教学改革，加快一流学科和一流专业建设，逐渐形成了“执其两端、发展中间”的整体布局，努力构建“四梁八柱、一基一顶”的学科专业体系，初步形成“九学院一书院”人才培养机制，积极推进河北区天纬路校区、西青区大运河校区双区办学新格局，积极服务区域经济社会发展，努力建设具有中国特色、品质卓越、国际知名的一流美术学院。

2023天美毕业季立体布局，以毕业展、“美术馆之夜”全民艺术Party、服装秀、观展选才、院长“带创作”、精准就业训练营、创新创业训练营、毕业晚会及典礼等系列活动全方位谋划，毕业作品展分别在天津美术馆、天津滨海美术馆、天津美术学院美术馆三馆开展，三区联动，把毕业生们的作品推向社会，服务大众的高品质生活，为城市增加艺术的魅力和创新创造的活力。展览期间，学校联合天津美术馆打造“美术馆之夜”天津美术学院毕业季作品展夜场全民艺术party特别活动，不仅邀请到美院师生、校友和来自众多艺术机构的相关从业者到场交流，更是吸引到众多市民前来参观。

搭配夜场活动开设的“艺术市集”进一步引爆了观众的热情，通过众多周边商品及现场的艺术体验活动，丰富了观众了解艺术作品的途径，大大缩短了观众和作者之间的距离。在观众和青年创作者零距离、面对面的互动过程中，艺术体验的双向扩展得以有效实现，艺术作品中所蕴含的创造力和生命力也得以更为全面立体地呈现出来，是学校发挥毕业展社会美育功能的一次有力实施。据统计，此次夜场持续两个小时，进场约6000人次。

天津美术学院在毕业季期间邀请企业“观展选才”，将美术馆打造成推动2023届毕业生就业推介的重要平台，用人单位在作品前与学生互动交流，全方位了解学生的专业能力。据统计，展览期间，60余家用人单位共提供了需求岗位百余个，110余名毕业生与用人单位初步达成了就业意向。在天美2023届设计类毕业展现场，2023年天津美术学院服装与服饰设计专业优秀毕业设计作品动态发布，天美时装秀在天津滨海美术馆的绚丽登场将毕业展气氛推向高潮。

同时学校推出“院长带你云看展”直播活动，通过多个媒体平台进行毕业展现场网络直播，让海内外艺术爱好者跟随院长们的讲解，了解各个专业毕业展的创作主旨和表现形式，展现青年学子的创意和才情，累计在线观看达50万人次，受到社会广泛关注。截至目前，2023天美毕业季得到50余家主流媒体报道，登上微博天津同城热搜榜，让2023天美毕业展火出圈。

毕业生们在融汇多元创想的艺术空间里自信交流、自如挥洒青春的朝气，在主题性创作中厚植家国情怀，保持对艺术创作的激情，弦歌不辍，芳华待灼。毕业展不仅是天津美术学院人才培养质量的大检验，更是学科建设、专业建设的一次特殊实践。毕业展是教学与社会生活的融合，是艺术与城市文化的深度融合，是2023届毕业生就业推介会，也是天津美术学院协同天津美术馆、天津滨海美术馆以文化艺术方式对天津‘十项行动’的真情助力。艺术需要城市，城市需要艺术，天津美术学院与其培养的万千学子早已经融入天津这座美丽的城市。美院能让这座美丽的城市更美，天美人会为此而努力！

（作者系天津美术学院党委副书记、院长）

 

天津美术学院2023毕业季时装秀发布会现场

毕业展观察

这一代人的所思所为

——从中央美术学院毕业展谈当下的青年艺术

□ 王春辰

6月7日，我发了一条朋友圈信息：“来中央美院看毕业展的很多观众抱怨：1.排队；2.看不懂；3.退票”，引得很多朋友留言，主要是针对“看不懂”发表了意见，认为看不懂是常态，需要不断接触这些年轻人的艺术，慢慢地就理解了，看懂也是需要学习的，而且艺术也不是一看就懂的一件事情。

当然，“排队”说明来的人多，毕业展大家都觉得要来看一看，无论是一种时尚，还是一种打卡，都是很明确的事实：看展成为生活的一部分。或者说，来看展的观众里有很大一部分是学习艺术的学生，也有艺术机构的人，他们来看的心态和目的都不一样。对于我，作为从事美术教育和艺术策展与批评的人，看的角度和思考的出发点肯定也不同于其他观众。

由于在美术馆工作，每年的毕业展都在美术馆举办，所以近距离、密集地观察这些年轻学生的毕业作品，以及他们毕业后的去向和成长，这样，我的观察就不是单一年份的一种观看，而是连续多年的一种纵向比较。甚至说，这种观察可以粗线条地描述美院教学的变化。

十几年前，毕业展也很丰富，但没有今天这么热闹；这个热闹包含了现在的美院教学在专业设置上更加多样化。从毕业作品的类型上，可以很清楚地看到采用新的媒介的作品越来越多，如视频类作品、电动感应的作品、数字化的视频越来越多；制作大型物品类的作品也多了起来，这说明进入美院学习的学生已经非常自然地选择新媒介来创作作品，对于物品类创作习以为常。关于这一点，可以说现代艺术教育的成果，即艺术不再仅仅是平面地表现，可以是立体地呈现任何想法。

在校学生也会在每年的毕业展上学习艺术，看到他们的学长们的创作路径和方式，受到课堂之外的启发和领悟。这种毕业展的教学意义应该说是非常巨大的，也是影响广泛的，甚至也会有学生效仿之前的毕业作品，但不敢类同。学生从入学到自己毕业，可以连续看到三届的毕业展，如果他们足够有心，一定会发现自己要选择的方法和语言。这需要他们细心地观看，也要与同学讨论，这一点特别重要，向同龄人学习远比向前辈学习重要。

为什么？因为这是一个快节奏、大数据的时代，同龄人善学可以获得大量鲜活的新信息，特别具有鲜活性和时间性。艺术追求的就是创新或新的特点或多一点新的东西，这是时代所致，也是美术史关注青年艺术的出发点所在。所以，看中央美院的毕业展，也善于发现那些新的东西，看到这里面透露出的年轻人的一种新的想法和表现，也许他们自己没有意识到他们的新代表了一种时代的特征。

总体上，这几年的毕业展的气息是新颖的、新鲜的，足够激发视觉回荡，同时也引发思绪上的涟漪，这也是为什么会出现“看不懂”的地方。来看毕业展，不仅是来看那些看得懂的艺术，也要发现、遇到那些看不懂的东西，这才是有意思的地方。越是发现很多东西不懂，说明创新的东西越来越多，这是好事情，也是好现象，说明现在的年轻人思维活跃，不墨守成规。

另一方面，对毕业展也有批评意见。比如，绘画上特别抢眼的作品不多，也还是有毕业作品看起来和老师的相似。学习老师的风格语言没有问题，也没有错，但作为创作，还是要表现出自己的独立性和综合驾驭能力，这一点是多年来教学上在改变的地方。但是如何教学绘画实际上比教学新媒介材料要难得多，它的高峰太多、太密，很多时候，学生不知选择，学习绘画成了惯性，而不是自觉性或反思性。说绘画不要技巧，那是误人子弟；但一味地学习单一技巧也会带来弊端，即没有个性，或没有鲜明性。

在这一点上，学生应该多学习整体的绘画领域中的语言发展与变化，反思与反省绘画语言是与自己对时代的感悟感受有关的，给学生的独立选择比遵从要难，让学生多些自我比乖巧要难。当然，人们总是期待非常突出的绘画新秀出场，总是希望他们一举成功。事实上，这做不到，他们需要磨练的地方太多，需要经历的东西还没有开始，对毕业生的毕业作品的苛求不能太过，要对他们多些等待，给他们时间，让他们证明自己的努力和突破。

从实际上说，这些年来，那些坚持创作、不断受到社会资源鼓励、支持的青年毕业生都渐渐地成熟起来，他们的艺术与毕业时候的作品相比，有了质的飞跃。这方面的案例非常多，也说明了越是多样的教学和宽松氛围，越是能激发优秀的学生成长，也越是能够在毕业后在社会的大浪里磨砺成有建树的艺术家。■

（作者系中央美术学院美术馆副馆长）

 

中央美术学院2023毕业展览现场

 

清华大学美术学院2023毕业展览现场

艺科融合 惟实励新

——广州美术学院的毕业展观察

□ 洪荣满

作为华南及粤港澳大湾区唯一独立建制的高等美术学府，广州美术学院的毕业展历年来备受社会各界关注。2023年，以“聚能”为主题，397名研究生和1437名本科生分阶段在昌岗校区和大学城校区分别展出他们的学艺成果。大学城校区的本科生毕业展又分为两期，截至本文写作日，第一期展览已结束，第二期展览正紧锣密鼓地布展中。

“艺科融合”是贯穿本届广州美术学院毕业季的关键词。首先，艺术与科学在应用层面的有效结合，打造了令人耳目一新的展陈形式。空间上，本次毕业展除大学城美术馆和雕塑分馆外，增设廊下展厅、湖畔展览等特色展览空间，联动校内环境与情景，塑造了整体性的美育氛围；内容上，本次毕业展出现了大批凸显实验性与科技性的作品，学生们大胆运用新的媒体技术、装置结构与材料来表达创意，不少作品都包含参与性元素与互动装置，观众可与作品进行直接的“对话”。在毕业展时隔三年重归线下的现实境况下，丰富多样的现场互动为观众们提供了难忘的观展体验。

其次，艺术与科学在思维层面的深度融合，构成了相当一部分学生作品的创意基础。这其中有对现实问题的专业应答，建筑艺术设计学院以“在进行”为题，分别展开了“日常探索”“湾区实验”与“未来融合”的实践探索，学生作品如《天街与地市——城中村背景下青老年群体消费与交往空间的改造设计》《你所构建的附近——广州市越秀区祝寿巷城市家具社区实验》等运用前沿技术手段，为在地化社区问题提供了空间解决方案。

有对数字化生存实境的反思，视觉艺术设计学院学生们的作品广泛涉及到了社会生产、身份认知、文化双创、环境保护等数字时代的热点问题，同学们从不同视角提出了艺术化的调解方案。以学生作品《世界的更好的生活》为例，该作品主体是一部伪广告片式的双屏短片，借由人工智能生成的声音与影像，揭露出隐藏在合成月亮、超级计算机、仓储式超市等“算法之物”背后的数字权力。

当然，展览中也不乏服务国家战略性发展问题的诚意之作，如视觉艺术设计学院艺术与科技专业的“未来农业”主题展涵盖了水产、种植、养殖等多个农业领域，传统农业生产与数字化艺术呈现相碰撞，令人信服地展示了智慧农业欣欣向荣的未来前景。

第三，艺术与科学的聚能效应已在广美“湾区创新体系”建设中初现成效。2023年正值广州美术学院建校70周年，为展现广州美术学院“艺科融合、科教融合、产教融合”的专业学术成果，并开启校庆年一系列活动序幕，广美推出了“献礼校庆70周年——《丹青引》跨媒体光影时装秀暨2023毕业季开幕式”。活动以广美大学城校区广美湖为中心展示区域，由灯光秀、剧场表演、服装秀等跨媒体展演形式组成。当韩干笔下的《照夜白》意象，在激光的助力下穿越历史迷雾横空而来、踏湖而过，当炫目的服装秀与自然共生、与科技同步、与传统共舞，腾空而起的汽车放飞梦想，牵动目光……通过多媒体平台向公众直播的开幕式是广美“艺科融合、科教融合、产教融合”综合实力的集中展示，也再一次刷新了广美毕业季这一粤港澳大湾区艺术盛事的影响力。

此外，立足粤港澳大湾区完备的工业体系，背靠珠三角企业群高水平的制造力，本次毕业展的一系列校企合作成果延续了广美产学研一体化的传统学科优势，彰显着独具南部中国特色的广美气派。面对智能内容生成技术给设计教育带来的全新挑战，以及智能科技广泛应用所带来的产业新需求和新产业的需求，工业设计学院构建以“产学研合作+项目制教学”为核心的人才培养体系，为本次毕业展贡献了众多优秀作品。

广州美术学院与广汽研究院的合作教学成果《广汽埃安－隐居》是专为野营场景打造的汽车设计方案，精准适配用户在日常与户外两种使用情境下的汽车空间需求。与腾讯研究院的合作教学成果《未来办公体验设计》是基于未来XR场景的跨时空协作办公系统，作品对办公空间、软件生态、头戴设备等的整合式设计，在深度数字化运转的当下具有较高的产品转化价值。类似的合作教学成果还包括与本土龙头家居企业箭牌卫浴合作的智能卫浴设计、解决老龄化社会问题的《适老化智能棋盘体验设计》等。以企业的真实需求为导向、以真实的设计问题为内容，广州美术学院的设计学科毕业作品展现了“产学研合作”的良性发展态势，探索着以创新赋能大湾区产业升级的务实途径。

纵观第一期设计学科本科生毕业展，毕业生们精心打造的作品表达着年轻一代对艺术本体的探索与追求，折射着新时代湾区青年对当代科技文化物的关切与想象，也凝聚了他们用设计对话时代、主动书写中国故事的艺术理念。这不仅是对广美“惟实励新”校庆主题的呼应，也是一代代广美人关注现实、服务社会优良学风的传承。新时代的呼唤使同学们自觉地成为文化继承者，大国崛起的时代机遇也助力年轻一代奋发成为社会的创新者。我们期待走出校门的毕业生们，拥有直面时代机遇与挑战的勇气，继续用艺术连接个体与社会、传统与当代、科技与人文，为湾区建设、为新时代的中国现代化建设贡献更多的艺术能量。■

（作者系广州美术学院美术馆副馆长）

 

广州美术学院2023毕业季《丹青引》跨媒体光影时装秀现场

毕业论文观察

期待高水平的毕业论文

□ 张敢

每年的五六月份我都要看几十本来自不同院校的毕业论文，本、硕、博的都有。十几年前，论文数量还没这么多，每一本都能看得比较仔细，遇到写得好的论文，自己也受益匪浅。看得细，自然答辩时提的问题也更有针对性。现在，几十本论文，薄的厚的，粗略估计也有几百万字，匀给读每一本论文的时间没有多少。不过，论文数量增加了，但质量未见提升，不需要花费太多时间，就能发现不少问题，惟一的缺憾就是值得细读的论文难得一见。

我主要从事西方美术史教学和研究，送给我的论文也多以西方美术史研究的为主，间或有中国美术史和设计史方面的。在我看来，艺术本是相通的，专业区分不过是为了研究的便利，实际上边界并不存在。既然没有分别，评价的标准便是统一的。

毕业论文最重要的是选题，如果选题不好，后续投入再多努力也很难取得成绩，因此，开题报告环节就显得尤为重要。论文的选题应该是“发现的”而不是“想出来的”，也就是作者根据自己的学术兴趣，经过大量的阅读和研究，发现前人研究中存在的不足、讹误或空白，进而展开研究予以弥补，这个发现的过程通常可以在文献综述中得以体现。指导老师的判断就是在选题的时候起作用，帮助学生把握方向，避免跑偏。作为博士论文，选题一定要有“可持续性”，也就是能为学生未来的学术发展奠定基础，最好能衍生出更多的方向和可能性。在今年审阅的论文中，选题的学术性有明显提高，但是受到疫情的限制，很多论文完成得并不理想，有些遗憾。

尽管国内艺术学科尚没有专业博士，但是艺术家指导博士已经成为常态。中央美术学院的做法值得借鉴，那就是实践导师指导专业创作，另聘理论导师指导论文。今年，我参与指导的中央美院的两位博士生顺利毕业，这说明从事创作的同学并非没有写作的能力，而是缺少写论文的训练，如果愿意投入，同样可以写出非常优秀的论文。清华大学美术学院雕塑系一位博士生撰写的关于唐俑造型研究的论文，即便放在史论专业来评价也是非常出色的。必须承认，由于导师们的日益重视，如今实践类同学的论文水平正逐渐提升。

与之相比，史论专业的论文写作却反而遭遇瓶颈。以西方美术史研究为例，有些学者认为西方美术史研究受到难以考察原作的制约，论文选题集中于对西方学者的著述的研究和释读。或者，让学生转向视觉文化、艺术社会学等方面的理论，尽量回避对作品的考察。事实上，西方美术史界也存在同样的问题，贡布里希对此就提出过批评：“我实在觉得现在艺术史家们什么都写，就是不写艺术。我们常读到他们关于妇女研究的文章，关于黑人以及艺术市场的文章。

我当然不会否认这些问题也可以让一些人感兴趣，但是毕竟我们有权要求艺术史要关系艺术本身！因为我认为我们对艺术仍然知之甚少，实际上，我想对我的同事们说，我们仍然没有一部艺术史。”在国内，这种情况也非常普遍。这类研究完全不触及艺术本体，看似严谨的论证，实际上不过是重复着一些西方学者的陈词滥调。这种现象也波及中国美术史研究，经常出现套用西方理论来阐释中国问题的现象，其结果就是罗列的西方理论与讨论的中国问题两张皮，驴唇不对马嘴。

有了好的选题，当然还需要作者的苦心研究和认真打磨。决定一篇论文是否优秀，除了对文献的掌握程度、论文的结构是否合理以及写作水平之外，还要符合学术规范。很多人认为，标点符号、注释、插图信息的标注等问题不过是鸡毛蒜皮的小事，但正是这些细节体现着作者的学术素养，并影响到论文的权威性。遗憾的是，学术规范的问题多年来一直没有解决。

目前，保证论文学术质量的另一项举措就是针对博士论文的隐名评审制度，这让导师和博士生对论文的写作还保持着一丝敬意。不过，还是有一些导师会找跟自己熟悉或友好的专家参加学生的开题报告、中期检查、预答辩和答辩环节，其目的是为了放水而非严格要求。结果是前面的环节一路畅通，却最终在隐名评审环节上“翻车”。近些年，由于教育部非常重视论文质量，增加了对已毕业学生论文的抽检工作，这也让导师们对论文质量不敢掉以轻心。然而，这里又出现了另一种弊端，那就是评审专家的问题。由于我目前负责学院的学位评审工作，经常会遇到一些隐名评审不合格的论文。然而，细读专家意见，却发现评语写得模棱两可，并未指出论文存在何种实质问题，如此草率地给出不通过的结论，显然太不负责任，当然也不排除其水平有限。然而，这种做法伤害的是学生。

在我今年看到的数十本论文中，反映出同学们关注的问题越来越深入，学术视野也越来越开阔。但是，论文最终的完成质量仍然有待提高，造成这种现象的原因是多方面的，最重要的一点还是要求师生都能以严谨的治学态度对待学术研究，期待今后能有越来越多高水平论文的出现。■

（作者系清华大学美术学院教授）

 

四川美术学院“开放的六月”2023毕业活动现场

对美术学研究生毕业论文的一点观察

□ 陈明

在每年的美术院校毕业季中，研究生毕业答辩会都是重头戏，今年也不例外。有所不同的是，今年美术院校毕业的硕士生博士生在数量上有了显著增加，因而参与答辩的论文数量也比过去多了不少。就笔者参与的几所美术学院（北京三所、上海一所、安徽一所、广西一所）答辩情况而言，论文的总体质量是不错的，反映出近三年来美术院校对于研究生研究课题的重视。论文水平的提高除了得益于导师的认真辅导、校内的中期检查、预答辩等制度外，外审制度也是一个重要的帮助。

从盲审制度实施以来，研究生论文都需要进行外审，一般提供三份论文外审，如果两份审查结果不合格，则研究生不能参与当年毕业答辩。有的学校采取一票否决制，即一份论文审查结果不合格，则该研究生当年不能参加毕业答辩。这一制度从一开始的博士生毕业论文百分之百外审、硕士研究生论文抽审，逐渐过渡到博士硕士研究生均百分之百外审，涵盖了所有研究生的毕业论文。

从笔者审读的博士生毕业论文来看，有几个特点是比较明显的：在论文选题上，研究角度更多元，研究视域更开阔，一些之前研究较少的学术问题也被提出来，体现出研究生思维的活跃。在论文研究方法上，除了传统的文献学、图像学研究方法之外，增添了不少新的方法如社会学、文化学、哲学、美学的研究法，丰富了论文的研究和写作，拓宽了研究的视野。另外，研究的深度也普遍提高。比如中央美院博士学位论文中关于视觉形象和理想主体的研究、中国艺术研究院博士学位论文中关于汉代鸟虫篆印的研究和文徵明《拙政园三十一景图》的空间研究，等等，都达到了本研究领域较深的程度。

硕士研究生毕业论文分为学术型和实践型两个类别。从建立美术学和美术两个不同类别的研究生论文制度以来，实践类美术专业的研究生论文写作和学术型的就拉开了距离，前者注重实践研究，后者注重理论研究。今年笔者所阅读的学术型研究生论文中很多在选题、研究方法有较好的角度，论证规范深入，有的论文无论是思考还是论述都有一定的深度。实践类的研究生论文则多围绕自身的实践创作进行研究，议题涉及各个门类的传统艺术，以及现当代艺术。讨论的内容也较为丰富，从语言、图式、观念均有涉及，对于实践类美术创作研究具有现实意义。但必须注意的是，还有少数专业硕士论文在规范性上存在问题，比如格式不规范、写作不规范、病句错字等。另外一个有待提高的是，不少专业硕士论文在选题上重复性较高，创新性不足。

本届毕业的研究生，大都经过三年疫情时期，在收集文献资料、田野调查、论证写作方面都遭遇到种种不便，能够顺利完成并通过答辩，确属不易。遗憾的是，也有少数研究生因外审不合格未能参与今年的答辩，这可能是由两个方面的原因造成的：一是因个人能力和投入精力不够，导致论题、论证、写作规范等方面出现问题；一是导师督促和重视程度不够，没能在出现问题时及时调整。这些意外情况会给毕业研究生的就业造成困扰，唯一的方案只能是来年再重新进行答辩。

另外一方面，与外审制度相应的是研究生论文的回检制度，每年也会因回检不合格而对研究生采取撤销学位的惩罚，对导师则采取停招一至三年的惩罚。特别要注意的是，在大多数回检不合格的论文中，涉嫌抄袭的占了重要部分，而对此惩罚也是最重的。总体而言，大多数的研究生认真细致地完成了研究生论文并顺利答辩通过，获得了应有的成果。

走过了艰苦的三年，本届毕业的研究生们终于可以拿到属于自己的毕业证书和学位证书，即将迈向新的征程。这其中付出的努力和不易，只有研究生们自己能切身体会。从个体的角度来说，研究生论文写作和答辩顺利通过，标志着从一位学习者向一位研究者的转换；从群体的角度来说，这个美术领域中最具学术能力和创作能力的群体，担负着传承和发展中国美术创作研究的重任，当然也是中国当代美术发展的未来。他们因努力和辛劳换回今天的成果，值得我们祝贺。■

（作者系中国国家画院理论研究所副所长）

 

西安美术学院2023毕业展览现场

编辑 | 刘 晶

制作 | 冯雅颖

校对 | 安亚静

二审 | 马子雷

三审 | 冯知军