如果要评价我心目中科幻电影百看不厌的第一名，我推荐这部《人工智能》。这部19年前的电影，其中的故事构想、科技效果与感人脉络，即使放在现在重映，也是新奇而震撼的佳作。

这部跻身豆瓣影史Top200的《Artifical Intelligence:AI》(译作《人工智能》)，是斯皮尔伯格在2001年上映的作品，也是《闪灵》导演库布里克的遗作。该影片的剧本创作大部分来源于库布里克的构想，可惜没来得及实现。最终斯皮尔伯格替他完成了这部作品。

这部影片发生的背景是21世纪中期，人类科技高度发达，但由于海平面上升，许多城市已被淹没。为了节约有限的资源，人类放弃繁衍，发明了人工智能机器人，他们与真人几乎完全一样，代替人类做着各种各样的事情。

莫妮卡的儿子马丁重病缠身，为了缓解伤痛的心情，她领养了机器人小孩大卫。大卫的生存的唯一使命就是爱她。后来马丁重回家里，大卫“失宠”，最后被莫妮卡抛弃。大卫一直认为，只要变成真正的小孩，就能重新回到妈妈的身边，为此，他开始苦苦追寻“成人”的道路。

该片的绝对主角“大卫”由美国童星海利·乔·奥斯蒙饰演，你很难想象这样一个温暖动人的机器人，是由一个12岁的小男孩扮演的，而他，才是这部影片的灵魂。

海利是一个天生的演员。6岁即出演《阿甘正传》，扮演汤姆·汉克斯的儿子；而凭借在被誉为“影史第一悬疑片”的《第六感》中的绝对表演，年仅10岁即获“第72届奥斯卡金像奖最佳男配角”的提名。没有人能够拒绝他那双干净纯净的双眼，就像止水之风，像扰月之云，凝结了世间的皎白，淡化了人间的晦暗。

该片是在一个关于“人性”的大背景下，所创造的一部残酷的成人童话故事。影片的主色调是蓝与灰，恰如所展现的人性一般，麻木且冰冷。其实一直以来，库布里克都在试图探讨“室内空间如何通过范围限定的方式重新组织人类关系”这一大主题。后来的斯皮尔伯格则对其适当缩小，将焦点集中在了“自我意识情感与机械性逻辑”的关系上，通过他天马行空的想象，创造出了这个质朴壮丽的故事。

大卫作为一位母亲的安慰而诞生，脑中从此深深刻下了爱的印记，却最终惨遭抛弃。他带着那份抹不掉的羁绊，一路艰辛生存，没有一天是快乐的。经过了2000多年，当地球已被冰川覆盖，人类不再存在，唯一穿越时间的，却是这个只想获得人类普通母爱的机器男孩，他一生都在寻找能将木偶变成真人的“蓝仙女”。在人类眼里，他只是零件与程序拼成的机器。在大卫眼里，爱是永恒的一切：“My love is real,but I'm not”。

AI是一面镜子，照出了人性本来的丑恶。人类创造AI，让他们继承智慧甚至赋予情感，但这些AI的内在，究竟是冰冷的，还是炽热的，是真实的感情继承，还是仅仅是物化在电脑和电路板中的代码？如果不能爱我很久，为什么要启动我爱的程序？

人类以为能够藐视岁月，擅作主张将自己变成了造物主，却无法解决上帝的问题，无法战胜不朽的时间，无法承受与回馈AI这种生命形式带来的爱的分量。当亲手创造的人工智能代替我们思考，拥有了智慧与情感，甚至超越人时，人类所能做的，只有惧怕与恐慌。于是，他们依傍与生俱来的优越感，用卑鄙与残暴，来掩饰自己的自私与懦弱。先创造，再毁灭。难怪塞林格曾经说：“我认识的人越多，我就越喜欢狗。”

《人工智能》在科幻主义色彩下，拍出了一部感人的“爱与被爱”的心动话题。“真人小男孩，越过高山和大海，和仙女手牵手，世人皆悲哀，你不会明白。”

大卫，我们好希望，你能快乐。