说明：本文写于2022年8月，其时AI绘画刚刚兴起，尚不为大众所知。AI进化的速度经常是一日千里，现在百度文心一格的绘画能力虽然仍有瑕疵，但已今非昔比。人们关于互联网的记忆经常发生错乱，此旧文就像是一个被有意无意间保存下来的时间切片，记录下AI绘画技术早期发展的一瞬，供日后回望检索。我想，这就是发布这篇体验文章的意义所在。

楔子

这个月初（2022年8月），抖音海外版TikTok上线了AI绿幕背景功能，在视频直播中输入几个关键词描述，就会自动把主播人像从现实场景中抠出来并替换成AI即时生成的背景。从下面的例子可以看出，生成的背景多是比较抽象、大幅扭曲的图案，从输入的关键词描述看有些相关性——比如下面左图关键词是“爆炸的星系、花 (exploding galaxy flowers)“，中图的关键词是“海洋中的宇航员”，右图的关键词是“恐龙打网球”——但反过来要从背景猜出原始关键词就强人所难了。不管怎样，这个新上线的功能吸引了不少博主竞相尝试，在外网上掀起了一波热潮。

上周又看到一个新闻，美国《大西洋月刊》的编辑在发布一篇报道（Where Does Alex Jones Go From Here?）时，一反常规的没有使用人类艺术家插画作为文章配图，而是使用了一款名为Midjourney的AI绘画工具生成的图片。生成这张插图使用的关键词描述是“一个男人坐在办公室的日光灯下”，男人表情略显痛苦，正贴合这篇文章的内容。这件事在以绘制插画为生的艺术家圈子里引起了轩然大波，很多人持批评意见，认为不应该让计算机抢艺术家的饭碗。后来这名编辑还特意撰文说明了此事，并表达了歉意（I Went Viral in the Bad Way）。

但自今年以来，AI绘图已经蔚为潮流，支持基于文字描述生成图像的应用和网站层出不穷，很多作品效果让人大为惊叹。我对此也颇有兴趣，刚巧最近百度文心大模型也推出了一个类似的网站，更方便的是支持中文关键词描述，我在周末兴致勃勃的玩了一下午。感觉怎么说呢？虽然还有很大缺陷，但正应了那句网络流行语：我看不懂，但我大受震撼！

AI绘画初体验——百度文心一格

操作说明

一格网站的操作很简单明了：

1. 最上面输入关键词或一句话，多个要素可以用标点分隔；需要注意的是，有时会发生AI无法识别关键词的情况，这时就要尝试替换其他的描述（以下截图就是一个失败的样例，我估计是“美轮美奂”一词对AI构成了挑战）；
2. 选择创作方向，也可以选择“不限定”；
3. 选择创作风格，可以多选，会针对每种选择的风格生成一张图；
4. 选择尺寸，目前提供3种尺寸，只能单选；
5. 最后点击“立即生成”，就可以等待AI出图了；速度不慢，一般2分钟即可完成输出；

我的尝试

我最先尝试了人物，并参考其他海外版AI工具的用法，塞了一堆描述词：“空中舞蹈，女神，唐代，神话，华丽，丝绸，飘带，水墨画，塔罗牌，红色背景，虚幻引擎”。嗯……这个结果……看起来不太行。

然后我试着减少描述词，让内容聚焦一些：“一个正在哭泣的女孩”。嗯，效果还是很一般，看起来百度的文心大模型缺少对人物画的训练啊。

接下来，我尝试了动物，首先是幻想题材的：“猫武士和老虎在草地上搏斗”。看来百度模型还没有完全认识猫和老虎。

来点更日常的：“小狗，小猫，草地”。嗯，稍好一点。

那就再开脑洞一点：“天空，巨大的太极图，神仙打架”，以及“奶油房屋，樱桃蛋糕，马里奥”。结果一言难尽。

最后还试了很多别的场景，从结果中挑了一些看的过去的：

体验小结

从当前状态来看，百度文心大模型的AI绘画能力还有很大问题，完全不适合画人物，画动物也基本不行。对外提供的交互项也有缺失，比如很多关键词不支持，比如指定“宫崎骏”之类的画家风格大多不行；对于也不支持在生成的画作基础上进行再次微调。当然目前这个新事物也还是测试阶段，并没有对公众大规模开放。

总得来说，作为创意辅助工具，即便是当前不完备的状态也还是有价值的，可以帮助插画师们开脑洞，验证新想法。特别是用来创建幻想场景的话，多少能找到一些可用的素材。相比外网的同类工具，可以直接使用中文关键词和描述是也是很大的优势。

目前网上很火的AI绘画工具，还包括Disco Diffusion、Midjourney、Stable Diffusion等，在豆瓣、小红书等社区里能看到不少突破人类想象力，风格多样又浑然一体，精致甚至唯美的AI画作，让人惊叹不已。等我有时间，想必也会去尝试一下这些更成熟更优质的工具，沉浸在AI画家创作的瑰丽世界里。

AI会替代艺术家吗？

这是一个敏感的话题，就像开头所提到的新闻一样，而且这不仅仅会刺痛以插画为生的艺术家们，甚至对整个人类都是一种冒犯。一开始，新技术是以一种救星面目出现的，人们期盼着可以从日常繁琐劳作中解脱出来，可以拥有更多的闲暇，可以从事更高级的活动——比如，艺术创作。即便阿尔法狗在围棋上击败了人类顶级高手， “琴” 和 “画” 仍被视作人类独有的才华，是那些嗡嗡作响的电子设备无法觊觎的神圣领域。但，现在AI开始入侵了。

显然，艺术不会消失，最顶级的艺术家仍将受人追捧。但我确实认为，很多艺术工作者们将面临大的危机，或者被迫改行，或者忍受逐渐下滑的岗位和报酬，就像照相技术最终消灭了99%的肖像画家一样。一种应对方式是与AI共舞，把AI绘画当作辅助创意、减少前期风格尝试工作量的工具，人脑负责构思定调，电脑负责具体的绘画，就像中世纪的欧洲绘画名家和他们带的学徒一样。不可否认的是，绘画的门槛大大降低了，原来凭借数年如一日练就的技艺，与未经训练的普通人的巨大差别，被很大程度上抹平了。

艺术，一向有两种定义。一种是对美的事物的刻画，可以引发自然愉悦的心理感受；一种是上层社会所炫耀的消费、奢华，当普通民众开始疯狂模仿的时候，社会精英们会再去求索无法被模仿的东西。照相机的发明，曾经促成了文艺复兴以来追求逼真刻画人与自然的绘画趋势转向，转向更深奥难懂的现代抽象艺术；而如今AI绘画的出现及日臻成熟，又会让艺术潮流发生哪些巨变呢？